Flauta dulce

Hola, aquí les dejo unos videos que muestran la digitación de las notas para flauta dulce y también una imagen con las posiciones.

Orquestación

La orquestación es el estudio o la práctica de escribir música para todos y cada uno de los instrumentos de una orquesta o la adaptación para ésta, escrita para otro instrumento o grupo musical. Solamente en el curso de la historia de la música se ha afirmado como arte compositiva en sí misma.


Existen dos tipos de adaptaciones: la transcripción, que sigue en un modo muy adherente a la pieza original y la adaptación, que tiende a cambiar de manera significativa algunos aspectos de la pieza original. En la práctica, pero, los dos términos han sido usados, de forma errónea, como sinónimos.


La Orquestación considera solamente la transcripción de música para un complejo orquestal, mientras la instrumentación estima la adaptación para cualquier tipo de otro complejo musical. En el estudio de la orquestación, al contrario que en la práctica, el término instrumentación también puede referirse a consideraciones de las características individuales de un instrumento antes que al arte de combinar los instrumentos.


Este es un ejemplo de una pieza para piano transcrita para orquesta de Mussorgsky hecha por Maurice Ravel. "Cuadros de una Exposición".

Contrapunto musical

Contrapunto

El contrapunto es el arte de combinar simultáneamente dos o más melodías diferentes, denominadas voces o partes reales. El origen de la palabra se remonta al siglo XIV, en la era del Ars Nova, y se encuentra escrito por primera vez en los tratados de Juan de Garlandia y Felipe deVitry. 

Una gran parte de los contrapuntos se basan en una melodía básica conocida, llamada cantus firmus, de ritmo monótono, mientras otros emplean melodías con valores rítmicos diferentes, en cuyo caso se denomina canto dado. La base de la unidad de las distintas voces en contrapunto es la imitación, total o parcial, del tema principal. Uno de los ejemplos más simples de la imitación es el canon, o las entradas desplazadas de una misma melodía (por ejemplo, la famosa melodía de Frére Jacques o Fray Jacobo). Uno de los ejemplos más complejos es el Canon Enigmático de J. S. Bach, que permite múltiples entradas del tema.

Transposición en Armonía

Se denomina transposición al proceso de escribir o ejecutar un trozo de música a una altura más baja (grave) o más alta (aguda) que el original.

El término utilizado es "transportar" una pieza musical a otro tono.

Este proceso se utiliza para  modificar una canción a una tonalidad más aguda o más grave para comodidad del cantante, o del instrumentista que debe interpretarla.

Si la canción esta en Do mayor (esta es su tonalidad) y tiene los acordes Do- Fa y Sol, y la queremos "transportar" a La mayor. Entonces pensamos en las funciones que representan estos acordes en Do mayor : I-IV-V. Luego pensamos cuales son esas funciones en la tonalidad de La mayor: La- Re y Mi. Transportando así los acordes a la tonalidad pedida. En el caso de las notas estas deben subir a una 6ta mayor alterando las notas Fa do sol correspondientes a la armadura de La. De esta manera se realiza el transporte de una canción.

Schubert se burlaba a veces de las versiones que se hacían de sus canciones, que él componía para contralto (la voz grave de la mujer) o mezzo soprano (ya que le desagradaba la voz demasiado brillante de las sopranos). En una ocasión, luego de un concierto se dirigió a su arreglador y le preguntó: "¿De quién era esa cancioncilla tan chillona?".

La forma musical

Llamamos forma musical a la estructura de una pieza, a la organización interna de sus cualidades - tiempo, compás, melodía, ritmo, etc-.

TIPOS DE FORMAS MUSICALES

Algunas Formas predeterminadas a lo largo de la historia son:

1) Estrófica : AAA
En este tipo de forma sólo hay una sección musical que se repite continuamente- aunque
pueda tener alguna variación de sus características, como el timbre, el ritmo, incluso la
melodía, pero la sección en sí sigue siendo la misma )

2) Binaria : AB .- Consta de dos partes diferenciadas

3) Ternaria : ABA.- En este tipo de forma la obra termina con el mismo tema con el que
comienza.

4) Rondó : ABACADAE.- En este tipo de forma existe un estribillo o tema central, que se va alternando con episodios musicales que siempre vuelven a él.

5) Sonata: Utiliza dos o tres temas distintos y contrastados en carácter, que se exponen (se oyen por primera vez) en una tonalidad determinada y diferente, por lo que existen unos momentos de transición (o modulación entre tonalidades) llamados puentes. A la exposición inicial de los temas sigue una parte dedicada al desarrollo de los mismos en tonalidades distintas. La tercera parte se llama reexposición y en ella se presentan los distintos temas, pero ahora todos ellos en la tonalidad de la tónica, culminando con una coda en la tónica después de una serie de modulaciones eventuales. A continuación se muestra la estructura de la sonata:

Variación sobre un tema

La variación como recurso compositivo es la repetición con ciertas modificaciones de un tema, motivo o inciso musical.

El tema con variaciones es una forma musical la cual consiste en la presentación del tema original y luego las distintas variaciones musicales entorno a él.

Las Variaciones se escriben con la base de un `'Tema único'' (son muy excepcionales las que se han escrito con motivos secundarios), consistente en una composición breve, clara, concisa y sobria de líneas, en `'tempo'' lento que permita adicionar figuraciones sin que resulte recargado o desfigurado. Se expone al comienzo de la obra, al que sigue un numero indeterminado de piezas más bien breves todas ellas, excepto la última, que en virtud de las leyes de la arquitectura musical, deberá ser algo más extensa. En estas piezas el Tema se irá transformando en sus aspectos melódico, rítmico y armónico. Facultativamente puede añadirse una Coda al final. En algunas obras la última Variación está tratada como fuga o Fugato, pero el Tema deberá tener, siempre, claro parentesco con el principal de la obra.



Existen tres tipos de Variación clasificados con los términos siguientes:


1. VARIACIÓN POR ORNAMENTACIÓN O MELÓDICA: Es aquella que conservando el Tema toda su esencia melódica, armónica y formal, dicho Tema admite ser variado en su parte melódica con modificaciones, ya en su ritmo o en su línea melódica, con añadidura de diseños melódicos nuevos, bordaduras, notas del paso, retardos, etc... o suprimiendo algo de esto y poniendo nuevos valores sofísticos de manera que el Tema sea fácilmente seguido por el oyente por conservar en el mismo los elementos básicos, particularmente de la melodía, que son sus notas reales más agudas y más graves, sus acentos métricos principales y sus cadencias.




2. VARIACIÓN POR ELABORACIÓN O ARMÓNICO-CONTRAPUNTISTA: Es aquella en la que la melodía del Tema permanece inalterada o muy reconocible, pero alrededor de ella sufren cambios el ritmo, armonía, contrapuntos y giros melódicos de las demás voces. También puede la melodía estar modificada por << elaboraciones>>, en cuyo caso las partes armónicas han de quedar altamente identificables.



3. VARIACIÓN POR AMPLIFICACIÓN O <<LIBRE GRAN VARIACIÓN>> : Es la más artística y en la que el compositor puede ejercer con mayor amplitud y libertad su fantasía. Esta gran libertad dificulta el análisis tanto auditivo como de lectura a la hora de hallar fragmentos temáticos, melódicos, armónicos o rítmicos. Por ello esta variación normalmente se produce cuando el Tema no aparece completo, sino fraccionado y conserva, difícilmente identificables, algunos rasgos externos melódicos, rítmicos o armónicos ya que todos ellos han sufrido unos cambios que transfiguran el contenido musical y expresivo del referido Tema. Esta forma de tratar el Tema es fuente de motivos melódicos, rítmicos o armónicos para renovadas variaciones. Así el compositor al escribir una <<Variación amplificada>> elige un fragmento, más o menos extenso, del Tema y lo trata como generador de nueva Variación creando nuevas melodías, armonías, contrapuntos y ritmos. De esta nueva Variación extrae otro diseño que le sirve para elaborar otra variación y procediendo así sucesivamente es como se desenvuelven y presentan las ideas de la Variación hasta completas el trozo que se haya propuesto escribir.

Un didáctico ejemplo de esta forma musical lo realiza el compositor chileno Juan Lemann quien
realiza variaciones a partir del tema "La vaca lechera".

 







Tema "La vaca lechera" por Juan Lemann














1ª Variación al estilo J.S Bach








2ª Variación al estilo W.A. Mozart