Orquestación

La orquestación es el estudio o la práctica de escribir música para todos y cada uno de los instrumentos de una orquesta o la adaptación para ésta, escrita para otro instrumento o grupo musical. Solamente en el curso de la historia de la música se ha afirmado como arte compositiva en sí misma.


Existen dos tipos de adaptaciones: la transcripción, que sigue en un modo muy adherente a la pieza original y la adaptación, que tiende a cambiar de manera significativa algunos aspectos de la pieza original. En la práctica, pero, los dos términos han sido usados, de forma errónea, como sinónimos.


La Orquestación considera solamente la transcripción de música para un complejo orquestal, mientras la instrumentación estima la adaptación para cualquier tipo de otro complejo musical. En el estudio de la orquestación, al contrario que en la práctica, el término instrumentación también puede referirse a consideraciones de las características individuales de un instrumento antes que al arte de combinar los instrumentos.


Este es un ejemplo de una pieza para piano transcrita para orquesta de Mussorgsky hecha por Maurice Ravel. "Cuadros de una Exposición".

Contrapunto musical

Contrapunto

El contrapunto es el arte de combinar simultáneamente dos o más melodías diferentes, denominadas voces o partes reales. El origen de la palabra se remonta al siglo XIV, en la era del Ars Nova, y se encuentra escrito por primera vez en los tratados de Juan de Garlandia y Felipe deVitry. 

Una gran parte de los contrapuntos se basan en una melodía básica conocida, llamada cantus firmus, de ritmo monótono, mientras otros emplean melodías con valores rítmicos diferentes, en cuyo caso se denomina canto dado. La base de la unidad de las distintas voces en contrapunto es la imitación, total o parcial, del tema principal. Uno de los ejemplos más simples de la imitación es el canon, o las entradas desplazadas de una misma melodía (por ejemplo, la famosa melodía de Frére Jacques o Fray Jacobo). Uno de los ejemplos más complejos es el Canon Enigmático de J. S. Bach, que permite múltiples entradas del tema.

Transposición en Armonía

Se denomina transposición al proceso de escribir o ejecutar un trozo de música a una altura más baja (grave) o más alta (aguda) que el original.

El término utilizado es "transportar" una pieza musical a otro tono.

Este proceso se utiliza para  modificar una canción a una tonalidad más aguda o más grave para comodidad del cantante, o del instrumentista que debe interpretarla.

Si la canción esta en Do mayor (esta es su tonalidad) y tiene los acordes Do- Fa y Sol, y la queremos "transportar" a La mayor. Entonces pensamos en las funciones que representan estos acordes en Do mayor : I-IV-V. Luego pensamos cuales son esas funciones en la tonalidad de La mayor: La- Re y Mi. Transportando así los acordes a la tonalidad pedida. En el caso de las notas estas deben subir a una 6ta mayor alterando las notas Fa do sol correspondientes a la armadura de La. De esta manera se realiza el transporte de una canción.

Schubert se burlaba a veces de las versiones que se hacían de sus canciones, que él componía para contralto (la voz grave de la mujer) o mezzo soprano (ya que le desagradaba la voz demasiado brillante de las sopranos). En una ocasión, luego de un concierto se dirigió a su arreglador y le preguntó: "¿De quién era esa cancioncilla tan chillona?".